Note Rush

Le concept de Note Rush est simple : « Réviser des notes tout en s’amusant ». Destinée aux débutants et intermédiaires, on peut retrouver l’application sur iOS et Android. Pour utiliser l’outil, vous devez reconnaitre le maximum de notes défilant sur l’écran. C’est une application bien adaptée pour les jeunes musiciens grâce à son graphisme simple et ludique. En réalité, il s’agit d’un jeu permettant de compléter les cours de formation musicale ou d’instrument.

Meludia

Meludia est l’application de musique qui est l’un des plus plébiscités par les amateurs et les professionnels. Grâce à ses principes d’apprentissage pas à pas, Meludia est un outil idéal pour s’initier en musique. Il est fait pour tous les niveaux (débutant, intermédiaire et avancé). Avant d’introduire les notions de solfège, les concepteurs de l’application ont misé avant tout sur la perception et de l’écoute.

EarMaster

EarMaster est une application multiplateforme (PC, macOS ou iPad). Ayant une version française, le software est destiné aux adultes et aux adolescents avec niveau intermédiaire ou avancé. EarMaster offre la possibilité d’écouter des intervalles, des accords, des gammes ainsi que des modules rythmiques avec la correction immédiate. L’interface et le graphisme sont faciles à comprendre, surtout avec l’interactivité.

imusic-school

Imusic-school est le site en ligne qui va vous apprendre à jouer un instrument en vous référant à des tutoriels en ligne. Regroupant aussi bien des adolescents que des adultes, la plateforme met en ligne des cours soigneusement préparés par des musiciens confirmés. Ceci permet au plus novice de gravir les échelons étape par étape. Sur le site, on peut retrouver divers styles, instruments et cours de tout niveau. Bien que l’instrument soit mis en avant sur imusic-school, il n’en demeure pas moins des bases de solfège et d’harmonie. Disponible en version mobile, il est possible de télécharger l’application sur la toile.

Van Halen est-il le père du tapping ?

Avant même de commencer à apprendre le tapping, on peut s’intéresser à son histoire… Tout aurait explosé avec le morceau « Eruption » du célèbre guitariste Eddie Van Halen. Mais l’apparition de la méthode pourrait bien remonter à quelques années plus tôt, dans le début des années 1970, quand le guitariste de Genesis l’a utilisée dans les titres « The Musical Box » et « Dancing with the Moonlit Knight ».
Ainsi, quand on voit à quel point des légendes comme Van Halen et Genesis ont popularisé cette technique, on a tendance à croire qu’elle est récente et qu’elle vient d’eux. Mais dans les faits, cette manière de faire existait depuis déjà très longtemps, on en trouve par exemple des traces dans la musique folk turque,avec des applications sur un instrument ressemblant à un luth (baglama).

À la recherche des pionniers du tapping

Selon Dave Bunker, à l’origine du premier instrument de musique spécifiquement élaboré pour le tapping à deux mains, cette technique aurait été inventée par Merle Travis et Jimmie Webster. D’ailleurs, quand on s’intéresse de plus près à la biographie de Jimmie Webster, on apprend qu’il est considéré comme l’inventeur du tapping à deux mains et qu’il a même écrit un manuel pédagogique au début des années 1950, avec des illustrations pour comprendre et maîtriser sa méthode.
Plus tard, dans les années 1970, on, a commencé à frapper les cordes des guitares plus souvent. En 1969, par exemple, Emmett Chapman (guitariste jazz) a mis au point une nouvelle méthode de tapping, impliquant de placer ses deux mains perpendiculaires au manche en sens opposé (une disposition devenue classique aujourd’hui).
Le guitariste blues / jazz Randy Resnick, lui aussi, a exploité le tapping dans ses concerts, en utilisant plusieurs de ses variantes de manière successive entre la fin des années 1960 et le début des années 1970.
Plus les années ont filé, plus les guitaristes ont exploité le tapping et y ont apporté des modifications. En 1977, par exemple, Ace Frehleya utilisé un médiator. Par la suite, Van Halen a vraiment exploré toutes les dimensions du tapping pour ses solos,rendant de fait la méthode particulièrement populaire.

Quand peut-on apprendre le tapping à la guitare ?

Comme vous avez pu le lire dans cet article, ce sont de grands guitaristes qui ont rendu le tapping populaire. Alors si vous venez de commencer les cours de guitare, vous vous dites peut-être qu’il est encore trop tôt pour tenter de vous initier à cette pratique… Dans les faits, rien n’est impossible : n’hésitez pas à demander à votre professeur s’il est possible de vous montrer comment procéder, il saura vous apporter des bases et vous proposer des exercices à votre portée.
Pour bien réussir le tapping, on conseille d’utiliser l’index ou le majeur (essayez avec chacun de ces deux doigts, et conservez celui avec lequel vous avez le plus d’aisance). Faites-en sorte d’adopter un mouvement rapide pour obtenir le meilleur effet possible, en allant vers le haut ou vers le bas. N’hésitez pas à travailler le même modèle pendant plusieurs cours de suite, jusqu’à ce que vous le maîtrisiez totalement, avant de passer à de nouveaux défis.

Symboles d’un renouveau

Ils explosent de jeunesse, donc pas de longue barbe, ils sont insolemment beaux et joliment tatoués. Au lieu du banjo et de la bandoulière habituels, des santiags et des chapeaux de cow-boy, ils portent plutôt des bracelets, des bagues XXL et des casquettes. Exit aussi les chemises à carreaux. Leur musique, c’est de la country music nouvelle génération, elle est multiculturelle mais aussi pop. Elle est pleine de vigueur, rien à voir avec la country du Midwest.

Sous les projecteurs

Ces nouveaux venus ne peuvent qu’attiser la curiosité de tous, fascinant le monde du haut de leur vingtaine à peine passée. Et c’est Kane Brown, le plus jeune des deux, qui sait merveilleusement bien sublimer la country. Les thèmes tournent autour de l’amour, ils sont romantiques et quand même un peu patriotiques aussi. Mais lorsqu’on l’entend chanter, de sa voix basse de crooner (incroyable!), là, on est complètement happé ! Ce timbre scintillant, ce coffre vocal à la Rag’N’Bone, de quoi se damner…Ce petit jeune est auteur-compositeur-interprète (rien que ça!) symbolise à lui seul l’américain authentique, proche de la nature et appréciant plus que tout la vie de famille, mais aussi le jeune intelligent qui a réussi à percer dans le show-biz et qui impose un look hip-hop à suivre pour ceux qui l’aiment. Artiste country le plus nominé lors des derniers American Music Awards, Kane Brown a cumulé les éloges et les récompenses, dépassant, et de loin, les artistes plus âgés de la country.

Économie d’espace

Un clip vidéo a une taille plus importante qu’une version audio. Par contre, celle d’un fichier mp3 est beaucoup plus petite. Si votre appareil (Smartphone, tablette ou PC) manque d’espace suffisant pour le stockage de vos musiques vidéo, vous serez dans l’impossibilité de télécharger autant que vous le voulez. L’option qui s’offre à vous est la conversion de vos clips vidéo préférés en un format mp3. Ce dernier nécessite un espace de stockage moins important. Ainsi, vous n’aurez pas de difficulté à stocker plusieurs musiques. En outre, la vitesse de chargement d’un fichier mp3 est pus rapide. Cela signifie que vous n’avez pas à attendre un certain délai pour pouvoir écouter vos morceaux.

Une bonne qualité de son

Lorsque l’on effectue le téléchargement d’un clip vidéo, la qualité du son est l’une de nos principales préoccupations. Il est évident que personne ne voudra d’une vidéo convertie avec une piètre qualité sonore. Sachez que, quelle que soit la vitesse de chargement, un fichier mp3 conserve toujours la qualité du son de la vidéo initiale.

Pour avoir une qualité sonore optimale au niveau de vos fichiers mp3, privilégiez toujours les plateformes de téléchargement légales. Les utilisateurs plus expérimentés ont recours à des logiciels spécifiques pour améliorer encore plus la qualité du son. Mais en général, vous n’aurez pas besoin d’avoir recours à ce type d’outil, car vous pouvez écouter toutes vos chansons préférées avec un son assez net qui ne contient pas d’interférences.

D’autres points à noter

Autrefois, lorsque vous aimez une chanson spécifique d’un artiste, vous étiez obligé d’acheter l’album tout entier. Donc, en quelque sorte, vous avez fait un achat inutile, car il se pourrait que vous n’appréciiez pas les autres chansons. Aujourd’hui, la technologie numérique vous donne la possibilité de ne télécharger que la chanson que vous préférez et de l’écouter par la suite. Si vous décidez d’utiliser un convertisseur YouTube pour obtenir une version mp3 des vidéos YouTube, sachez que les métadonnées sont plus cohérentes et de meilleure qualité sur un format mp3. La saisie est plus centralisée et les morceaux que vous écoutez fournissent une performance optimale à tous les niveaux. En effet, les plateformes qui proposent des services de téléchargement sont plus enclines à satisfaire les besoins des utilisateurs. Chacun rivalise d’ingéniosité afin de proposer le meilleur service pour se démarquer de la concurrence. Ainsi, certains convertisseurs proposent des formats de sorties mp3, mp4, etc. Il convient enfin de noter que les mélomanes ont un large choix de musiques sur YouTube. En effet, de plus en plus de maisons de disques ou d’artistes utilisent le web pour vendre leurs albums et singles. De plus, la musique est accessible à tous. Si vous optez pour une plateforme de téléchargement payante, vous contribuez à faire connaître l’artiste par le biais de ses chansons que vous écoutez.

La musique électronique à partir d’un synthétiseur

A partir d’un synthétiseur doté d’un enregistreur, vous pourrez essayer de composer votre propre musique électronique. Cet instrument moderne propose un très large choix de voix. Vous aurez des imitations fidèles de la guitare, du piano ou de la batterie. Puis, le synthétiseur peut également proposer des sonorités purement artificielles. Ce sont des sons qui ne viennent d’aucun instrument. Sur un clavier numérique, différents rythmes et des effets sont enregistrés. L’accompagnement est automatique, en suivant le jeu de basse de la main droite.

Utiliser du matériel informatique dédié à la composition musicale

Avec la carte son original de votre ordinateur, vous pourrez essayer de produire votre propre musique. Cela dit, il est préférable d’ajouter une nouvelle pièce pour rendre votre PC mieux adapté à la création musicale. En effet, de nombreux logiciels de composition demandent une carte son plus puissante. Il faudra ensuite relier l’ordinateur avec du matériel audio. De cette manière, vous entendrez plus fidèlement le son, notamment celui des basses. Cela dit, il est possible de créer de la musique électronique à partir du clavier et de la souris.

Créer différents sons et mixer pour en faire un morceau musical

Pour composer confortablement votre morceau électro, il vaut mieux disposer d’un clavier utilisant le système INIM. C’est comme un synthétiseur, mais tous les réglages se feront directement sur l’ordinateur. Vous aurez alors une infinité de possibilités. Comme un vrai compositeur en studio, jouez un à un les instruments virtuels pour ensuite les mixer. Vous pourrez toujours améliorer si le premier résultat n’est pas satisfaisant. Bon courage stromae (maestro) !

Les caractéristiques du style musical Chaoui

La chaouie est un style musical créé à l’initiative des bergers vivant dans les montagnes des Aures. Un groupe adepte de ce genre de musique est souvent constitué d’une gasba, d’un bendir et d’une zorna. Ce style peut également être assuré par d’autres instruments musicaux, comme le gargabou, la derbouka. Les instrumentistes peuvent également jouer sur d’autres instruments de percussion. Chaque groupe a sa propre voix en musique chaouie. Mais ce style reste spécial par une voix très forte. Les chanteurs veillent généralement à ce que leur voix se ressemble à celle théâtrale. Elle doit, de ce fait, couvrir plusieurs octaves. Avec le chant chaoui, les styles de danses peuvent aussi être différents d’un groupe à un autre. Tel est également le cas pour les thèmes du chant. A noter qu’une troupe de musique chaouie est constituée de joueurs de flûte, de bendir et de chanteurs.

Chaoui et thèmes

Au début, les adeptes de ce style musical mettant l’accent sur la poésie. Les thèmes évoquaient, ainsi, certains moments traversés par les bergers, leur environnement… D’une manière générale, les thèmes évoquent des faits historiques, notamment les guerres. Mais les chants chaouis ne se limitent pas aux évènements malheureux. Ils évoquent également la joie et le bonheur de vivre. Les thèmes peuvent être relatifs aux fêtes locales et religieuses. En chaoui, les musiciens jouent aussi à des petites chansonnettes qui sont constituées de 4 à 5 vers. Les chanteurs répètent ces vers accompagnés des instruments spéciaux pour mettre l’accent sur un style purement chaoui.

Le Dub est bien le père du Techno

Longtemps avant les premières Techno Parade, le Dub a déjà fait ses adeptes. Cette musique est née du Reggae comme la plupart des rythmes jamaïcains. Elle se distingue par l’utilisation à outrance d’effet, notamment la réverbération et les différentes possibilités d’échos. Le résultat était un son électro qui se trouve à des années-lumière des morceaux folks de Bob Marley ou de Jimmy Cliff. Bref, c’était du Techno avant l’heure made in Jamaica.

Une musique basée sur le remix

La technicité se trouve à la base même du Dub. Les adeptes de ce genre musical affectionnent les effets ajoutés à des morceaux qu’ils connaissent déjà. La plupart du temps, le remix est fait en temps réel devant un public qui s’efforce de suivre le tempo tout en appréciant la créativité du DJ. Parfois, le disc jockey et l’orchestre se trouvent sur la même scène pour un résultat plus qu’intéressant. Le Dub convient autant aux clubs huppés qu’aux festivals musicaux bien arrosés.

Une musicalité sans limites à explorer

Voir le Dub comme le résultat du remix de certains morceaux reggae serait une image réductrice. Il s’agit davantage d’une porte qui ouvre sur un tout autre univers musical. C’est la raison pour laquelle, ce rythme continue de faire son bout de chemin. Le bruitage, les onomatopées et toutes les autres possibilités continuent d’être explorés. Parmi les dub-masters les plus influents, il y a Osbourne Ruddock, Hopeton Brown et Neil Fraser. Le nom de l’Anglais Mad Professor était également à retenir.