20/04/2026 · N° 142 · Paris
Coeur&Musiques
Issue · 20/04/2026 Artistes & scène Paris
Artistes & scène · Grand format

Musique électronique made in France : de Daft Punk à la nouvelle vague

La French Touch a conquis le monde. Mais 2026 apporte une nouvelle vague de producteurs électro français. Qui sont les héritiers ?

Musique électronique made in France : de Daft Punk à la nouvelle vague
Daft Punk s'est dispersé. Air continue lentement. Phoenix a vieilli. Mais la France continue à produire de l'électro qui fait danser le monde. Pas de casques robotiques, pas de disco-mania années 70. La nouvelle vague français 2026 est minimaliste, orchestrale, mélancolique. Bienvenue au futur français de la musique.

## La French Touch : le mythe et la réalité

Années 90-2000 : Daft Punk, Justice, Modjo, Stardust, Superfunk. Ce mouvement portait un nom : French Touch. Essence ? Recycler des samples disco/funk/house des années 70-80, les transformer avec la technologie électro, créer quelque chose de neuf. C'était français par l'attitude, international par l'ambition. Elle a dominé les clubs de New York à Tokyo. Mais elle est devenue un cliché. Les jeunes producteurs français ne veulent pas reproduire Daft Punk.

## Rone : l'ambient orchestral

Erwan Castex (alias Rone) a 40+ ans mais sa musique sonne comme le futur. Ambient épique, orchestral, cinématographique. Ses albums créent des atmosphères, pas des rythmes. À mi-chemin entre Air et Sigur Rós (islandais). C'est électronique, mais sans beats de danse. Idéal pour écoute en casque tardive, road-trip nocturne. Rone représente une mutation : l'électro peut être introspective.

## Polo & Pan : la pop électronique disco

Polocorp et Peter Pan forment Polo & Pan depuis 2013. Leur évolution est intéressante : début très French Touch, puis lentement mutation vers une pop électronique plus directe. Leur nouvel album « 22:22 » (2025) ajoute des collaborations pop (Metronomy, Beth Ditto), des mélodies plus évidentes. Moins « cool », plus « joyeux ». C'est la maturation : moins besoin de casques de robot pour séduire.

## Worakls : l'électro symphonique

Worakls (formé au conservatoire) mélange musique classique et électronique. Ses orchestre live jouent ses morceaux électro avec des instruments réels. Son album « Orchestre » (2022) est une déclaration : l'électronique a besoin de l'organique. En 2026, il signe un concert monumental à l'Accor Arena (ex-Paris Bercy). C'est l'électronique qui devient mainstream, symphonique, ambitieuse.

## Petit Biscuit : la jeunesse intrépide

Petit Biscuit (Mehdi Osman) a émergé à 17 ans sur SoundCloud. Ses beats sont succulents, minimalistes. Il représente une génération qui ne connaît pas les clubs underground : SoundCloud et YouTube, c'est son scène. Moins de profondeur peut-être que Rone, mais une sincérité juvénile qui séduit.

## Où écouter et voir l'électro française

Festivals : Awakenings (Amsterdam, mais many French artistes), Tomorrowland (Belgique), Dimensions (Croatie). En France : Elektra (Paris), Discotheque Fémina (Paris), les clubs de Marseille (Concrete, le Loft). Labels français importants : NAÏVE Records, Scène Noire, Aliciarecords. Streamers : Qobuz, Spotify, bandcamp.

## Mutation de la scène 2026 : moins robots, plus d'instruments

Tendance générale : l'électronique « pure » perd des parts. Les hybrides gagnent : électronique + instruments live. L'orchestration monte. Le minimalisme ambient s'oppose à l'EDM grandiloquent. La France se positionne sur le côté introspectif, contemplatif. Les jeunes producteurs s'inspirent de Thom Yorke (Radiohead), pas de Daft Punk.
Est-ce que Daft Punk a officiellement arrêté ?

Oui. Ils se sont séparés en février 2021 après 28 ans. Un document vidéo montrait les robots qui se detruisaient. C'est dramatique et poétique à la fois.

Quel est le meilleur album de Rone ?

« Landscape » (2016) reste sa masterpiece. Mais « Ed Rec » (2021) montre une évolution. Écoutez les deux.

Polo & Pan va-t-il tourner en 2026 ?

Oui. Festivals et salles de concert. Vérifiez Songkick ou leur Instagram pour les dates.

Worakls est-il meilleur live ou en studio ?

Live, clairement. Voir l'orchestre jouez ses mélodies électronique = émotion décuplée. C'est l'innovation : concert hybride.

La French Touch peut-elle renaître ?

Non. Les contextes ne se reproduisent pas. Mais la tradition continue avec des nouveaux sons. C'est mieux : évolution, pas nostalgie.

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C&M · 20/04/2026 — fin de l'article — #MUSIQU